Moda india: Evolución de la tradición

Con un cambio y evolución constante, la moda india ha conseguido hacerse un hueco dentro del mundo textil del más alto nivel gracias a su capacidad de modernización manteniendo, al mismo tiempo, un estilo propio muy marcado y reconocible. Descubre todo lo que hace de la moda india un referente en pleno siglo XXI.

Escrito por: Lorena Pérez

La moda india de los años 60 y 80

Aunque la tradición por la moda india se remonta siglos atrás, cuando la ropa tradicional como los saris, dhotis o ghagra cholis eran la norma, la explosión de moda que tomaba las películas del cine de Bollywood en los años 60 provocó que las mujeres comenzaran a experimentar con un tipo de moda más arriesgada. En esa época, las calles de Delhi, Calcuta o Jaipur se poblaron de saris púrpuras con grandes bordados, kurtas y churidars y artículos de alta joyería india que aparecían en películas famosas para después trasladarse al público de masas.

moda india

© roga-muffin

Llegados los años 80 se produjo un gran cambio dentro de la industria de la moda india. Con una potente mentalidad innovadora, llegó la primera generación de diseñadores indios que iniciaron una nueva visión de la moda india. Ritu Kumar, Rohit Khosla o Abu Jani-Sandeep Khosla, consiguieron arrancar todo tipo de proyectos que les dieron fama mundial. Introdujeron los trajes de cortesanas mongoles en la moda de a pie, reinventaron los trajes populares de baile e incluso crearon grandes tendencias que han llegado a nuestros días como la “étnica chic”.

 

 

moda india

©payal-jaggi

La revolución de la moda india tras la independencia

A principios de los 90, el gobierno de la India creó el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda en Delhi, que tuvo un papel determinante como cantera de nuevos diseñadores en los años posteriores. Además, la liberación económica del país tras conseguir su independencia desembocó en un viraje de la moda más austera hacia las lentejuelas, los hilos de oro y los bordados recargados. Aplicar todo ello en faldas, vestidos y pantalones permitió a la moda india plasmar toda la tradición de su cultura en unas prendas consideradas modernas y muy occidentales. Destacaban también incorporaciones de la corsetería y blusas de satén y encaje que comenzaron a reemplazar al choli y sari tradicional. Así se inició una evolución que no pararía hasta nuestros días.

Con la llegada del 2000, Bollywood tomó de nuevo protagonismo gracias a las múltiples colaboraciones de diseñadores famosos con actrices y actores de Bollywood, que lucían en sus películas reinvenciones de la moda india como el sari de coctel o el kurti. Actualmente, la industria de la moda india mueve cientos de millones, exporta a grandes diseñadores -como el famoso Manish Arora, primer diseñador indio en la semana de la moda de París- y organiza semanas de la moda india que nada tienen que envidiar a las de Nueva York o Milán.

¿Sabías que en Bután la felicidad se mide como si de una tasa de bienestar se tratase?

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eBooks de India escritos por viajeros

India es un país de tal riqueza histórica, social y cultural que muchos viajeros han dado un paso más y se han lanzado a narrar sus experiencias en formato digital. En esta selección te acercamos algunos eBooks de India escritos por ellos.

eBooks de India

© Esther Vargas

eBooks de India: hazlo tú mismo

En los diez años de recorrido de Sociedad Geográfica de las Indias hemos guardado infinidad de documentos y testimonios recopilados por nuestros viajeros tras viajar a India. La inmensa mayoría de ellos regresan con un auténtico archivo gráfico que atestigua los maravillosos lugares que han visitado, un material inédito de primera mano que podría ser el primer guión para escribir eBooks de India. ¿Tienes una idea pero todavía no sabes cómo hacerlo?

 

taj-mahal-ebooks de India

© Wazari Wazir

India es un país muy fotogénico, y resulta imposible no dejarse llevar sin antes captar con el objetivo la majestuosidad del Taj Mahal o el calor de la sonrisa que nos regalan los lugareños. En ocasiones esas instantáneas son recopiladas por los viajeros acompañadas por breves textos y descripciones. Anécdotas que son, sin duda, una fuente única para la creación de eBooks, y en este caso concreto sobre la India.

Otra opción habitual es que los viajeros recopilen sus anécdotas y experiencias durante y tras el viaje en un blog, un formato muy apetecible para el viajero. Una bitácora permite al escritor de viajes explayarse, no estar condicionado por la longitud de los textos ni por la inmediatez de la información. Cuando el viajero se ha querido dar cuenta, ante sí tiene un auténtico eBook sin pulir.

eBooks de India: ejemplos

Un claro ejemplo de eBooks de India creados por viajeros es el de Félix Puche. Viajó con Sociedad Geográfica de las Indias en 2013 y fue capaz de captar en ‘Zoom of India’ los pequeños detalles que hacen grande a la India. Sus fotos fueron editadas y publicadas en formato eBook.

Por último, ‘Sueños de India’ es un eBook escrito por el viajero Jesús Menéndez que narra sus vivencias en el gigante asiático. Saltos por los slums de Bombay, la llamada a la oración en Cachemira o el encuentro con los Fakires de West Bengal son narrados en este eBook, en el que el autor es consciente de que son más las cosas que nos unen que las que nos separan.

eBooks de India: Sadhu en Varanasi

© Roberto Pazzi

Algunos viajeros siguen confiando en las tradicionales guías en papel como compañeras de viajes, pero otros optan por el más cómodo y versátil formato del eBook: más ligero, y práctico. Por eso te recomendamos hacer hueco en tu maleta y descargar algunos de estos eBooks sobre India. El siguiente en ser publicado puede ser el tuyo.

¿Quieres que te diseñemos un viaje exclusivo al Subcontinente Indio?

Tartas de mandalas de Stephen McCarty

Residente en Los Ángeles, el chef vegano Stephen McCarty ha revolucionado las redes gracias a sus psicodélicas tartas de mandalas.

Escrito por: Alberto Piernas

Tartas de mandalas - Mandala

©Torley

Tartas de mandalas

En las montañas de San Gabriel, cerca de la ciudad de Los Ángeles, una comunidad alternativa se mueve entre tiendas boho, restaurantes veganos y retiros de yoga al aire libre en el que es un de los últimos paraísos alternativos de la Costa Oeste.

https://www.instagram.com/p/BIJj5rwgNmN/?taken-by=stephenmccarty

En uno de estos locales, Kitchen Mouse, un chef llamado Stephen McCarty, conversador de plantas y amante de los cielos estrellados, lleva meses causando furor gracias a la creación de sus famosas tartas de mandalas, las cuales distribuye bajo el nombre de Sukhavati Raw Desserts.

https://www.instagram.com/p/BIZBfs2hA4u/?taken-by=stephenmccarty

A fin de emular los famosos mandalas de arena creados por los budistas en la India, McCarty ha elaborado un pigmento a partir de extractos de frutas y plantas cuya aplicación en las bases de las tartas es aún un misterio. Los colores utilizados, según afirma el chef, surgen a partir de la inspiración provocada por el cliente que realiza el encargo, y al que suele pedir una foto en caso de no conocer en persona.

https://www.instagram.com/p/BG-rAfygZkF/?taken-by=stephenmccarty

Entre los sabores de esta última sensación vegano-dulce-mística encontramos sabores como coco y lima, mango y frutos rojos o banana con chocolate, fusiones escondidas bajo unos diseños que ya causan furor en redes sociales como Instagram, descubriéndonos a su vez un universo, el de McCarty y su esposa, colmado de colores, influencias étnicas y amor por la naturaleza.

En su cuenta de Instagram, McCarty facilita su mail para aquellos clientes que quieran realizar pedidos, y aunque quizás comprar una tarta como ésta desde España puede resultar una locura, nunca está de más consultarlo.

Las tartas de mandalas de Stephen McCarty unen sabor y arte en una misma composición.

¿Te gustaría probar una de estas tartas? ¿O prefieres mejor alguno de estos 7 dulces indios?

Pokemons Free Zone – Zona libre de Pokemons

Este post no habla de mágicos Palacios, ni de amaneceres en Maldivas… Hoy queríamos escribirte las personas que estamos al otro lado de las tarjetas de visita. Las personas que impulsamos la creación de Pokemons Free Zone, una plataforma que pretende proteger el Patrimonio de la Humanidad (UNESCO), así como otros lugares de especial sensibilidad.

Pokemons Free Zone Zonas Libres de Pokemons
Desde hace unas semanas observamos con preocupación cómo el famoso juego de Pokemon Go ha ido alterando la realidad cotidiana, fabricando escenas inimaginables. Seguro que has escuchado acerca de personas que trataban de cazar Pokemons en la central nuclear de Fukushima, en un asilo de ancianos, en el Taj Mahal o en la rampa de acceso a las urgencias de un hospital… Por eso hemos impulsado la creación de la plataforma “PokemonS Free Zone“. Para proteger esos lugares importantes, esas zonas del mundo que no son para jugar. Si estás de acuerdo en que debemos “proteger lo importante”, firma ahora la petición para que entre todos podamos equilibrar “la realidad aumentada” con algo de “sentido común aumentado”. 

Carta a Nintendo - Peticion de Pokemons Free Zone

A continuación, podrás leer la carta al Sr. Tatsumi Kimishima, director ejecutivo y presidente de Nintendo Co., Ltd. en la que pedimos protección sobre algunos espacios del Planeta que consideramos deben ser libres de pokemons:

Estimado Señor Tatsumi:

Permítanos felicitarle por el enorme éxito que ha tenido el lanzamiento de Pokemon Go. Estamos seguros que esta experiencia que acerca la “realidad aumentada” a millones de personas conllevará un sinfín de nuevas posibilidades y nuevos usos de la tecnología. Ojalá sea un factor de progreso y desarrollo.

Sin embargo, el motivo de esta Carta es transmitirle la necesidad de habilitar “espacios libres de pokemons”. Queremos compartir nuestra preocupación por la protección de determinados espacios del Planeta, como por ejemplo, los lugares considerados por UNESCO como Patrimonio de la Humanidad pero también la protección de ese otro “patrimonio de la humanidad” formado por hospitales, escuelas, templos o instalaciones para la seguridad.

Es muy probable que Usted también sienta que “algo no marcha bien” si observase a personas jugando al Pokemon Go en una instalación nuclear, un asilo, un cementerio o en la rampa de acceso a las urgencias de un hospital… Y es cierto. Algo va mal cuando perdemos el sentido de lo importante.

En Pokemons Free Zone somos conscientes de que son los jugadores los que juegan, y que la mayoría juega de forma adecuada. Pero también somos conscientes de que todos ellos, los jugadores más “maduros” y los menos, juegan un juego que fue diseñado para ser jugado de una determinada manera. Pensamos que Nintendo puede mejorar el juego mejorando la experiencia de todos aquellos que no somos jugadores. Es por ello que le animamos a dar un paso más y apelamos a que ejercite su responsabilidad limitando el juego en determinadas zonas del Planeta.

Promovemos esta acción para tratar de proteger algunos espacios que consideramos “sagrados”. La humanidad ha seleccionado una serie de emblemas que han sido desarrollados, protegidos, venerados, durante generaciones, a lo largo de cientos o miles de años. Son lugares como el Taj Mahal, las cataratas de Iguazú, Petra, o el Monte Fuji, pero también son “sagrados” aquellos lugares útiles para la humanidad en aspectos como el sanitario, el educativo o el de la seguridad…

Hay espacios del mundo que sirven para protegernos, para hacernos mejores, para convertirnos en eso que de verdad podríamos y queremos ser… y creemos que es mejor que estos espacios sigan siendo nuestros emblemas. Pokemons Free Zone es necesario para tratar de protegernos de una moda que puede alterar un consenso de sentido común al que tardamos generaciones en llegar. Queramos o no, somos herederos de ese consenso. Y lo que hagamos ahora, será lo que mereceremos pasado mañana. Por ese motivo, Sr. Tatsumi es fundamental equilibrar la “realidad aumentada” con el “sentido común aumentado”.

La plataforma pokemonsfreezone.com sale a la calle para recoger firmas instando a Nintendo a mejorar el juego y a mantener lo importante a salvo, de forma que:

  • Solicitamos que se habiliten las “Zonas Libre de Pokemons”, especialmente en aquellos espacios públicos y privados dotados de una especial sensibilidad humanitaria, social, sanitaria, religiosa, de seguridad, estratégica y artística.

  • Solicitamos que sean declarados “Zona Libre de Pokemons” todos los espacios y monumentos considerados como Patrimonio de la Humanidad por UNESCO en todas sus vertientes (monumental, cultural, natural, etc.).

  • Solicitamos que Nintendo habilite los canales necesarios para que una empresa, institución, monumento, entidad o establecimiento pueda ejercitar su derecho a ser “Zona de Libre de Pokemons”.

De momento, la plataforma Pokemons Free Zone ha habilitado un espacio digital donde cualquier entidad con una ubicación física puede solicitar su derecho de no albergar Pokemons en sus instalaciones. Le haremos llegar, caso a caso, solicitud a solicitud, cada una de las peticiones que recibamos. Por favor, sean tan amables de crear esas zonas de exclusión de Pokemons, sobre todo, antes de que pueda suceder algún incidente irreparable en algunas áreas de especial sensibilidad.

Somos conscientes de la cantidad de horas que habrán destinado al desarrollo de este juego, de la inversión que han realizado y del riesgo que han asumido y pensamos que ahora ha llegado el momento de tomar la decisión más barata pero quizá no la más fácil: auto-regular el juego mejorará el producto, la experiencia de jugadores y no jugadores, además de completar el tremendo éxito del lanzamiento.

Sr. Tatsumi, por favor, no permita que sea ninguna legislación nacional la que se encargue de hacer el trabajo: será demasiado lento y costará un buen dinero de los contribuyentes. Si Usted puede evitarlo, también le pedimos que no permita que sea un incidente irreparable el que fuerce o demuestre la necesidad de regulación.

Le rogamos que haga todo lo posible para que ningún cartel de Pokemons Free Zone se instale con rabia, desesperación o resentimiento. Simplemente haga posible que sea posible. Cada uno debe tomar sus propias decisiones sobre si quiere tener pokemons en su ubicación o no.

Seguramente Sr. Tatsumi, su nombre pasará a la historia de la gestión empresarial. ¿Qué le gustaría que la historia dijese de Usted? A los firmantes de este manifiesto nos gustaría que dijese que Usted fue alguien que, además de haber alcanzado éxito, fue capaz de completar sus logros haciéndolos sostenibles.

Estaremos en contacto.
Saludos y que tenga un feliz día,
Pokemonsfreezone.com

 

Comprar joyas en India: oro, plata y piedras preciosas

Las joyas en India son un elemento fundamental de la indumentaria femenina. Encontrarás diseños de todo tipo con materiales tan variados como madera, piel o cristal. Si tienes pensado comprar joyas en India, aquí te dejamos algunos valiosos consejos.

Escrito por Enric Donate

Comprar joyas en India - Tienda de pulseras

©McKay Savage

Comprar joyas en India permite llenar la vida con formas exóticas, piezas de uso poco corriente y atrevidas combinaciones de piedras preciosas y semipreciosas, coloristas y exuberantes. La cultura de los complementos está muy arraigada en la mujer india y la joyería es de capital importancia en el embellecimiento del día a día y en el ajuar de boda. No hay más que visitar Jauhari Bazar en Jaipur para observar a familias enteras seleccionando las joyas de la novia y su futura dote.

Comprar joyas en India - Brazaletes de plata

©Rani

Comprar joyas en India sin gastarse una fortuna

Los mercados callejeros son una buena opción para comprar joyas en India de poco valor. En cualquier pequeña localidad verás los brazaletes de metal o cristal que tintinean al paso de las mujeres indias. Estas pulseras o churiya se llevan en combinaciones de diferentes acabados y se compran por docenas. El mercado frente al Palacio de los Vientos de Jaipur o Sadar Bazar en Pushkar tienen muchísimas opciones. En Rajastán podrás ver como se fabrican las coloristas pulseras de resina o seleccionar una amplia variedad de bindis, los puntos que decoran la frente. Jaipur es probablemente la mejor ciudad para callejear y elegir entre todo tipo de combinaciones con piedras semipreciosas, ya que es la capital del tallado y la joyería.

A pocos metros del Palacio de los Vientos, se sitúa el Jauhari Bazar donde se reúnen los mejores artesanos de la ciudad. Es el mejor lugar para comprar tobilleras de baile, anillos para el pie o ajorcas de plata. Sólo en Rajastán encontrarás esa predilección por el metal blanco, las piezas antiguas y las formas clásicas.

Comprar joyas en India - Seleccion de pendientes

© Elien Smitz

Comprar joyas en India de alta calidad

La joyería de alta calidad se encuentra en mercados más exclusivos. Marcas como Tanishq  o D’damas están muy orientadas al gusto indio, o sea, combinaciones de oro amarillo de 22 quilates y diamantes. Para comprar joyas en India, étnicas y modernas, de primera calidad debes ir a diseñadores como Amrapali o Amethyst by Rahul Popli que exponen su trabajo en el mercado de Khan Market en Delhi y en M.I Road en Jaipur. Sus piezas son tan barrocas como únicas. Comprar joyas en India es indudablemente llevarte una de sus creaciones irrepetibles. Si te tienta más la calle y el regateo, debes saber que también encontrarás piezas excelentes a buen precio, pero te recomendamos que tengas un poco de conocimiento, que regatees duro y que te informes de los precios del oro y la plata. El peso de los metales preciosos, el número de piedras y la cantidad de trabajo son los elementos para valorar una pieza en las joyerías tradicionales.

Comprar joyas en India - Miscelanea

©James De Mers

Para tu fondo de armario de joyas, no debes olvidar a Fabindia o Anokhi con su colección de bisutería que mezcla las formas tradicionales y las nuevas tendencias a precios competitivos. También encontrarás piezas originales y muy creativas en la zona más hípster de Delhi, Hauz Khas Village: diseños low cost de Dang, joyas recicladas de Green the Gap o propuestas en piel de Nappa Dori. Te advertimos: la tarea más ardua va a ser no comprar joyas en India.

Anil Kapoor: Gran estrella de Bollywood

El actor Anil Kapoor, gran estrella de Bollywood e impulsor del conocimiento de la cultura de la India, aterrizó hace unos meses en Madrid para promocionar la 17 edición de los premios de la Academia de Cine Indio.

Escrito por: Lorena Pérez

Anil Kapoor

©Guy Evans

Al sur de Mumbai, concretamente en el distrito de Chembur, nacía en el año 1956 un niño que, años después, se convertiría en todo un ídolo para los habitantes de su país. Llegó al mundo en el seno de una familia cineasta y sus padres, desde bien joven, le inculcaron el gusto por el séptimo arte y por todo lo relacionado con la cultura india. Tanto es así que Anil Kapoor ha llegado a ser una de las personas que más ha conseguido impulsar, tanto dentro como fuera de las fronteras de su país, el exotismo y diversidad de la cultura de la India.

¿Quién es Anil Kapoor?

Anil Kapoor

©laura-lee-dooley

Para situar a todo aquel que no lo conozca, Anil Kapoor es uno de los actores y productores más famosos y prestigiosos del cine de Bollywood. Desde la filmación de su primera película Hamare Tumhare allá por el año 1979, ha cosechado grandes éxitos tanto nacionales como internacionales que le han aportado, por ejemplo, el premio Filmfare al mejor actor secundario por su película Yash Chopra Mashaal (1984).

Hemos de reconocer que la mayoría de occidentales no estamos muy puestos en las películas de Bollywood, por lo que es posible que estos importantes largometrajes no nos suenen de nada. Lo que es menos probable es que no te suene o hayas visto la aclamada Slumdog Millionaire, película ganadora de 8 Óscar en 2008 y un gran éxito de público y crítica por todo el mundo.

Anil Kapoor - Slumdog Millionaire

©arjin j

La película cuenta la experiencia de un joven concursante que acude al programa “¿Quién quiere ser millonario?” en su versión india. Pues bien, seguramente recuerdes al imponente e inalterable presentador del concurso que daba gran dramatismo y trascendencia a cada pregunta: ese era Anil Kapoor.

Anil Kapoor también ha aparecido en otras películas y series de televisión internacionales como Wanted, Misión Imposible: Protocolo Fantasma o la popular serie 24. Entre interpretaciones y producciones, Anil Kapoor cuenta en su haber con más de 120 películas, una cifra altísima al alcance de muy pocos.

Anil Kapoor en Madrid promocionando Bollywood

Anil Kapoor y Hrithik Roshan

©Youtube

El impulso por la difusión del cine de Bollywood y su riqueza cultural ha llevado hace unos meses a Anil Kapoor, junto a Hrithik Roshan y Sonakshi Sinha –importantísimas estrellas del celuloide en India- a visitar Madrid para promocionar la 17 edición de los premios de la Academia de Cine Indio, que se celebró en la capital española entre el 24 y el 26 de junio. Los Oscar de Bollywood, la segunda industria del cine más importante del mundo, captarán la atención de más de 800 millones de espectadores que tenían sus ojos puestos en lo que ocurría en Madrid. Además, el evento atrajo a más de 15.000 visitantes que aterrizaron en la ciudad para conocer a la estrellas de la industria India.

Por su parte, Anil Kapoor a sus casi 60 años sigue siendo un enamorado de la vida, del cine y de las personas, con una larga carrera aún por delante y con mucho que enseñar y ofrecer. ¿Llegará su hija Sonam -actriz reconocida en Bollywood y que aparece ya en trabajos internacionales como el videoclip de Coldplay– a seguir los pasos de su padre?

 

Artesanía de Rajastán

Como amante de los objetos, un viaje a India es un fascinante encuentro con la artesanía de Rajastán. Los bazares exhiben con orgullo unas piezas de arte que durante siglos estuvieron solo al alcance de los reyes.

Escrito por Enric Donate

Artesania de Rajastan

© Albert Dezalb

Coloristas y seductores, los mercados indios rebosan de objetos que parecen haber sido diseñados para un tiempo pasado. En efecto, la artesanía de Rajastán es una continuación de la herencia principesca. Hoy en día, más democrático, el acceso a las mejores piezas sigue siendo terreno para entendidos y amantes de lo bello.

Artesanía de Rajastán para ellas

Los diseños creados con la técnica del block printing o impresión en bloques se encuentran entre los productos textiles de mayor calidad de la artesanía de Rajastán. Generalmente realizados sobre algodón, la impresión con bloques de madera se realiza con pigmentos naturales. Una prenda puede combinar hasta 8 colores superpuestos y la impresión se realiza a mano. Conocidas marcas de ropa femenina y textil para el hogar como Anokhi tienen su sede en la Ciudad Rosa.

Artesania de Rajastan

©Anokhi

Sin duda, entre las piezas más exclusivas de la artesanía de Rajastán están las joyas indias. El trabajo de la plata es excelente en todo el estado. La mayoría de piezas que llevan las mujeres en áreas rurales son plata de ley con un trabajo manual de filigrana que varía enormemente en cada región. Además, en Jaipur se destaca el tallado de piedras preciosas y semipreciosas que se montan con las formas más exuberantes.

Artesania de Rajastan

©PD Pics

Desde el estilo Kundan con el que se fabrican collares de piedras preciosas y láminas de oro, hasta el Thewa, donde oro de 23 quilates se superpone a cristales de colores para formar una suerte de celosías florales. La joyería rajastaní cuenta con piezas únicas de alto valor, casi imposibles de conseguir fuera de India.

Artesanía de Rajastán para el hogar

El mobiliario también tiene un lugar especial en la artesanía de Rajastán. En Jodhpur encontrarás algunas de las mejores fábricas de mueble colonial inspiradas por antigüedades de la realeza. Al trabajo de la madera labrada se añaden incrustaciones de madreperla y de hueso de camello, o decoraciones con miniaturas que cuentan batallas e historias de amor principescas.

Artesania de Rajastan

© Ashley Van Haeften

El arte de la miniatura que un día decoró muros y libros de palacios tiene todavía escuelas en Udaipur, Bikaner, Kota y la región de Shekawati. Se practica sobre distintos materiales como la seda, el hueso de camello o el papel y puede incorporarse en todo tipo de objetos, desde amuletos hasta mesas de café o baúles de novia.

Artesania de Rajastan

©ashley van haeften

Otro objeto de lujo es el mármol de Makrana con el que se construyó el Taj Mahal y hoy en día una multitud de objetos de artesanía de Rajastán desde esculturas de los dioses más populares como Lakshmi, Ganesha o Radha y Kirshna hasta intrincadas fantasías como el elefante formado por las ninfas apsaras. También se elaboran objetos para la casa con la técnica de la piedra dura, que consiste en la incrustación de piedras semipreciosas sobre el mármol a la manera de la decoración del Taj Mahal. Con tanto para elegir, hay quien decide comprarse otra maleta.